華嚴心詮：原人論考釋

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《華嚴經》在大乘佛教發展上，有著重要的地位，書中所提出的「十方成佛」及「修行十地」的理論，對佛教思想發展產生重要影響。而《原人論》作者圭峰宗密，少通儒書，但儒學智識並不能滿足他對宇宙根本問題的追求，因緣際會過禪門、入華嚴，最終達到「外境內心，豁然無隔」之境。

《原人論》是圭峰宗密晚期以圓融無礙思想，會通各家學說之作。藉由探究萬物之靈的人類從何而來，逐一析判儒道釋各家論點之偏執，指出直顯如來真性的一乘顯性教方為圓滿之真理，並進而會通本末，臻至三教圓融之境地。

本書作者聖嚴法師，旁徵博引中國古哲先智各家立論，並透過層次分明的註解，深入析解這些概念形成的脈絡以及根本義理，是現代修行者在回歸自性本源的路上，一個清晰而必備的指引。

OUT OF NOWHERE

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有些人经常走运。至少Tom Bouchard是这样的。班上最好的学生，比赛（足球）中最好的球员，有最漂亮的女朋友甚至是更美好的大学前景（如果他能完成申请的话），他绝对是，就像他并不怎么走运的儿时朋友Donnie Plourde说的：“有摇滚明星在侧的校园里的大个子”。

而当一个愚蠢的恶作剧反对竞争学校时，青少年们站在了法律的对立面且还要在山底进行100小时的社区服务，这对于汤姆来说将是一个全新的世界。麻烦将他带到了一个他从未想过的地方。例如K街中心一个简略小镇的残破教堂里，在参加完每天的工作之后，他还是这里新的“家务帮手”。

就在这里他遇到了Myla，一个染着紫色头发的有蓝蓝的眼睛的大学生志愿者。还有Samira，一个第一天还会穿短夹克而之后就会换成全长盖头的索马里难民女孩儿，非常难以相处。还有她的哥哥，Saeed，这个小镇的新居民，他不大会讲英语，但肯定会说足球。踢角球时，他往往把球踢的很高，然后会拐弯进门，就像是有天使之翼带着球飞翔一样。突然间，汤姆的新世界就有了参加国家足球锦标赛的可能。

但运气往往就是这样的：它并不公平。这是一个友谊和损失，背叛及希望的故事，这本书就是描写一些不可能来自同一世界却发现他们有着相同梦想的年轻人。(LNL)

IMPATIENT OPTIMIST: BILL GATES IN HIS OWN WORDS

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没有任何一行代码在四五年后还有价值。今天的操作系统，五年内就会过时。

对你最不满意的顾客，可以让你学到最多。

单靠理智，走不了太远。

成功是一个糟糕的老师，它诱使聪明人以为自己不会输。

如果你说：“老天，有这样一个有趣的竞争对手，我就不会退休。”那么，你就不得不死在这份工作上了。

中国人明确倡导科学的活力和重要性，这就是为什么他们作为一个国家，过去二十年来的工科毕业生是我们四倍的原因。——比尔•盖茨

《微软启示录：比尔•盖茨语录》收集了比尔•盖茨语录近三百条，英汉对照，涉及人物如乔布斯、保罗•艾伦，公司如苹果、IBM，个人经历如退学、从商、投身慈善，家庭关系如婚姻、父母，公共话题如政治、贫困等，勾画了盖茨的人生轮廓。

比尔•盖茨，微软公司创始人。20岁从哈佛大学退学，21岁创立微软公司，31岁成为史上最年轻的亿万富豪，37岁成为世界首富。不修边幅的技术宅男，叱咤风云的商业传奇，关爱社会的慈善家……比尔•盖茨如何成功地在每一个领域做到极致？通过他的语录，读者或可一窥个中秘密。(DB)

GRAPHIC DESIGN RULES(THOU SHALL NOT USE COMIC SANS): 365 GRAPHIC DESIGN SINS AND VIRTUES: A DESIGNER’S ALMANAC OF DOS AND DON’TS

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问问世界各地的平面设计师，他们在设置类型、选择颜色或开始新布局时的首选方法，你很少会得到两个完全相同的答案。每一个创意都有自己独特的方法，更重要的是，在规划一个新的设计项目时，他们可以运用数千种技术。

但是，在激烈的辩论中，关于什么是创建最佳平面设计的正确方法，还有一些重要的注意事项。《平面设计规则》充满了实用的建议，但以轻松的方式呈现出来，对于越来越多的非设计师群体来说，这是一本完美的书，因为他们需要一些平面设计指导。对于更有经验的设计师来说，本书根据读者是否喜欢或讨厌连字符，是否对米色有恐惧，或者是否认为基线网格很无聊，使得每个条目都会引起人们的赞同或嘲笑。

书中的365个条目采用经典年鉴的风格，将一条特定规则与来自平面设计行业各个领域的经验丰富的设计师的评论结合在一起，还有创造性思维。读者可以随意阅读，也可以将这本书作为制作优秀平面设计的日常课程与来源。(ZY)

CLASSIC HOLLYWOOD STYLE

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《好莱坞经典服饰》探索从好莱坞黄金时代标志性的时装造型，涵盖了从20世纪20年代到60年代末的35部影片。卡罗琳.杨(Caroline Young)通过片场故事，照片，访谈和原有的服装设计草图来研究服饰的历史和社会背景，也同时教导现代女性如何穿上当代的造型。

当我们庆祝格雷斯·凯利的永恒优雅和玛丽莲·梦露的性感时，在屏幕背后却是塑造形象的服装设计师。在好莱坞黄金时代，像伊迪丝.荷德(Edith Head)，阿德里安(Adrian)和特拉维斯.班顿(Travis Banton)这些设计师也成为闪亮的明星。当代女性会排队去看琼·克劳馥(Joan Crawford)和葛丽泰嘉宝(Greta Garbo)最新的电影，并贪恋她们在屏幕上穿的迷人服饰。百货公司无耻的大批量生产的这些服装的复制品，电影杂志也预览这些全新的服装款式，让妇女在缝纫机上制作自己的版本。在20世纪60年代，妇女们穿上长裙，戴上贝雷帽，模仿着菲.达纳韦(Faye Dunaway)在电影《邦妮和克莱德》(Bonnie and Clyde)的造型。即使在今天，任何关于小黑裙的文章，难免都会提到奥黛丽 赫本。

这每一部影片都完美的捕捉了时尚精神的一个时刻，或成为了戏院的一个不可磨灭的图象，即使拍摄的是一个蛇蝎美人，20世纪30年代的时尚女店员，或者穿着牛仔装的颓废青年。通过档案纪录、新闻发布、幕后备忘录、服装设计师的绘图和笔记、新闻局审查记录、和当代杂志的纪录和文章，本书从幕后观看着银幕前的经典服装。(LNL & CK)