BEYOND UNECONOMIC GROWTH: ECONOMICS, EQUITY AND THE ECOLOGICAL PREDICAMENT

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*生态经济学、环境学研究必读

*关于现代生态经济学先锋赫尔曼·戴利思想观点、全面阐述生态经济学理论之作

*超越不经济的增长，是解决全球生态困境的万全之策

立足于物理学、生态学和人类行为学，作者阐述了经济增长自身是如何变成“不经济的”，并且如何加剧了对社会、生态凝聚力的破坏。

在成熟的道德视角下，人们 普遍认为可持续性和公平正义应当优先于利益。在此基础上，作者描绘了一幅经济蓝图，即质量提升将取代数量增加，从而在恢复已退化生态系统的同时增加人类福祉。针对当前面临的从全球气候变化、生物多样性损失到自然资源损耗的诸多问题，他们也提出了一些解决方案。这本跨学科著作不仅将生态经济学理论与当代世界最棘手的问题联系起来，还是对现代生态经济学先锋赫尔曼·戴利的致敬。

从事生态经济学研究和环境研究的相关人员将发现这本珍贵作品的价值。关注全球环境问题并致力于其解决的人员也将会对本书感兴趣。（DB)

MANAGING YOUR BAND - SIXTH EDITION: ARTIST MANAGEMENT: THE ULTIMATE RESPONSIBILITY

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(书)。在音乐中做到这一点从来都不容易，但今天却比以往任何时候都更难。数字时代已经到来，音乐产业也随之与娱乐业完全融合。后起之秀们马上面临着一个可怕的选择:要么改变你的艺术，以安抚当权者，要么学会在这个世界上最迷人的职业中臭名昭著的阴暗面中游刃有余。不管你是一个自力更生的DIY音乐家，还是一个有抱负的个人经理人，斯蒂芬•马尔科内和大卫•菲尔普的《管理你的乐队艺术家:最终的责任》可以帮助你保持你的职业，也许只是可能赚到钱，所有这些都比一顿像样的晚餐的价格要低。现在是它的第六版，管理你的乐队一直以来都是野心家和老资格的老兵的标准。从潜水酒吧到音乐节，从品牌和销售到营销和宣传，从出版和许可到权利和合同，马尔科内和菲尔普在这篇关于艺术家管理的综合指南中不毫无保留的带给我们指导。一个崇高的要求，是吗?如果你觉得没有必要相信我们的话，行业各个角落的杰出人士都愿意作证。委婉地说，这本书在唱片公司享有盛誉。约翰•巴特勒是公司的推广副总裁，他认为“马尔科内和菲尔普以一种全新的、完整的方式接手了我们不断变化的业务。”这里的信息广度对于退伍军人和那些将推动当前和未来音乐产业发展的新企业家同样重要。《大西洋月刊》数字战略与创新副总裁保罗•辛克莱证实，“第六版《管理你的乐队》提供了一幅优秀的蓝图，让你可以沿着灵活而具体的道路，在音乐事业上取得成功。”在这本书中，你可以找到框架。如果运用得当，你就能更好地利用自己的音乐艺术获得成功。RCA的副总裁兼总经理乔•理奇泰利认为，“这本书对于那些可能需要对他们已经忘记的话题进行复习的新经理们来说是必须的”，“斯蒂芬 & 大卫的丰富经验在第六版中得到了回报”。见鬼，这是“唯一一本”音乐大亨，哈维•利兹“带着这本书去以色列教以色列人国际音乐和娱乐业务的!”最后，我们认为把邦•乔维和莫特利•克鲁带到超级巨星地位的麦克吉博士说得最好:“我希望我一开始就有这样的东西!”我们还能说什么呢?拿起最新版的管理你的乐队和追逐那个狂野的梦想!（WYL）

FILM NOIR: LIGHT AND SHADOW

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阿兰•西尔弗和詹姆斯•乌尔西尼编辑过众多黑色电影研究作品，在这部全新的文集中探讨了电影经典时期电影制作人的视觉风格。有些文章集中于电影和导演，有些则主要探讨了电影行业的风格要素或者是电影亚群体。全部入选作品则无一例外地在挖掘美国电影历史上黑色现象与众不同的原因。《黑色电影：光与影》除了强调了西尔弗、乌尔西尼以及已故同事罗伯特•波菲里奥的创新作品，还着重介绍了撰写或编辑同题材的其他作者，包括雪梨•知念•贝森，莎伦•克鲁特，理查德•爱德华兹，朱莉•格罗兹曼，戴尔芬•莱多特，罗伯特•米克力什，巴顿•帕默，玛丽莎•桑托斯，伊莫金•萨拉•史密斯以及托尼•威廉姆斯。为了更好的衬托主题，本书选用了500张图片，展示了古典时期图像的丰富性和广泛性。（XMM）

THE BRITISH AMP INVASION: HOW MARSHALL, HIWATT, VOX, AND MORE CHANGED THE SOUND OF MUSIC

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50年代后期英国音乐的发展与美国音乐不同，美国音乐一般是为爵士乐、乡村音乐和舞厅音乐设计的。英国的安培乐队是为摇滚乐而设计的。随着60年代音乐逐渐减弱，这是第一个真正震撼的安培。不仅英国出现沃克斯•安培，马歇尔•哈沃特，橙色，和其他力量的开创性的音乐，英国吉他英雄三个披头士的吉他手，加上埃里克•克莱普顿，杰夫贝克，吉米•佩奇，皮特•汤森，彼得•格林和洋基，吉米•亨德里克斯，他们迅速成为美国舞台明星。短短十年间，随着音乐风格从英国的打击乐到英国的入侵，从英国的蓝调音乐到重金属音乐，英国的扩音器统治了这一天。如果你想要那个声音，你就不要播放其他任何东西。通过幕后的历史和引人入胜的个人轶事，以及对时代意象的自由运用，《英国Amp的入侵:马歇尔、希瓦特、沃克斯和莫尔如何改变了《音乐之声》的编年史，这本该是一个小型的、经营不善的离岸产业，但却迅速成为了真正的世界领袖。这本书描绘了英国工业独创性和流行文化以惊人的速度发展的汇合，以及这种伙伴关系产生的共生关系。艺术启发了工业，工业影响了艺术，这些元素共同创造了人类所知道的最强大的音乐，一种至今仍能在最字面意义上引起共鸣的声音。（WYL）

BREAKING DOWN THE WALLS OF HEARTACHE: HOW MUSIC CAME OUT

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流行音乐的同性恋基因是无可争议的，从猫王的眼影和小理查德的“百果糖”地下天鹅绒的颠覆性摇滚和鲍伊的双性异形瑞格•思达斯特；从凯蒂•郎的女埃尔维斯到穿着裙子的科特•柯本;从本世纪初的女同性恋偶像贝丝•贝丝•伊托到嘎嘎小姐的“生来如此”宣言。

但如果收集论文和/或特性解决了同性恋，女同性恋，双性恋和变性人歌手,作曲家,音乐家和歌曲，没有一本书如此全面、权威地聚集所有的线程来探索这个演变，历史叙述:音乐故事，同性恋深藏在壁橱里的故事，曾经爱但却不敢再说他的名字或者歌唱他和白天的电台。

这个故事将揭示歌曲消息关于性，并自豪地宣布真相，包括异性恋的词曲作者和歌手选择的例子解决同性恋问题，罗德•斯图尔特的“杀害乔吉”——第一个英国首位同性恋主题——仿麂皮的“硝酸动物”。叙事将展开的背景下历史社会和政治转变,推动能见度与平等作为同性恋者的权利的同时,从五十年代的壁橱里的斗争和挫折的六十年代，解放的年代，主流入侵和艾滋病危机的年代，进步的年代越沉浸过去的场景。这些艺术家确实改变了我们所知道的世界。

《推翻心痛之墙》不仅面向同性恋群体，也面向广大的音乐爱好者，他们被这些角色、事件、故事和歌曲所吸引。也是一个非常及时的故事,因为同性婚姻平等等问题的突出,与倒退的步骤在俄罗斯和非洲部分地区等地方,在歌曲封装/同性恋体验镜子的六十年代,标志着从违法行为到自由偏见仍远未结束。（WYL）